曹州面塑的百年传奇

　　位于山东省菏泽市牡丹区，在城西20多里的万福河畔，是近年来兴起的唯一个旅游乡村。穆里村最出名的是面人儿，历史非常悠久，号称“中国面塑第一村”。1984年时，随着日本电视台拍摄的《丝绸之路》红遍海内外，菏泽的面塑名家李俊生、李芳清凭这门昔日走街串巷只为养家糊口的行当被授予了“工艺美术家”的称号，面塑艺术家史振山则走出国门传艺立业，拥有了美国“绿卡”。

　　菏泽古称曹州。曹州面人是在古代祭天地、敬鬼神的“花供”基础上发展起来的。相传早在尧舜时代，地处黄河流域的菏泽就常因黄河决口，天灾人祸几乎不断。当时，当地人们为避灾祸、求平安，常捕杀猎物，敬天地、求神灵、祭奠列祖。后来为了节约，便使用面粉调和后捏成猪、羊，代替活物，即所谓的“花供”。这就是早期的菏泽面塑。

　　“天下面塑出穆李。”数千年间，当地面塑历经沧桑变幻，几度沉浮兴衰。据碑文记载，1852年（清咸丰二年）江西弋阳的米塑艺人王清原、郭湘云游艺菏泽，来到穆李村，与当地的花供艺人郝胜、杨白四合作，把米塑与花供技艺结合起来，形成了今天的“曹州面人”。

　　图腾崇拜、生命崇拜是曹州面塑艺术的主要内容之一。女娲一直以来都被视为人类繁衍的始祖，人们便将“蛙”与“娲”进行谐音相连，是“蛙”的生命繁衍内涵更加突显出来。其中比较有代表性的是“刘海戏金蟾”、“枣山蛙（娃）”，通过精美的捏制艺术，反映出对粮米丰收、早生贵子的期望。

　　此外，曹州面塑中也有许多以鸟类为主题的作品，如“凤凰戏牡丹”，和以锦瓜、桃子、葡萄、石榴、葫芦等植物为主题的面塑作品，实际上都不同程度上体现了民众的多福、多子、多寿的精神观念。

　　在面塑艺术的发展过程中，穆李村面塑艺人走南闯北，影响全国，逐渐形成了三大流派，即山东菏泽的李派、北京的汤派、上海的赵派。三派各具特色，而菏泽市李派一直独占鳌头，其代表人物先后有李俊生、李芳清、李金成、时振山、穆绪建、李双虎等。他们及其弟子，曾多次到国外表演展示面塑艺术，大量地吸收新鲜元素。

　　2008年6月，曹州面人入选国家级非物质文化名录。

　　胶东剪纸：

　　“伎俩人”的棂间文化

　　“八个饽饽一只鸡，磕头作揖去求妻。光头磕了三千六，黄毛丫头世难求”。一首民谣，把山东烟台民间剪纸艺术娶亲的场面生动活泼，饶有情趣地展现。胶东称手巧的女子为“伎俩人”，“伎俩人”不管出在哪个村，都是人们引以为荣的事。她们的花样子常常用烟火熏在土纸上到处流传，成为远近乡村剪花的样子。

　　胶东剪纸的流传时间，据史料《招远县志》、《莱阳县志》记载，从元末明初道教音乐剪纸，明代中期表现戚继光练兵的“盾牌舞”、“小刀舞”以及表现南音演奏的剪纸来看，明、清时期胶东各地的民间剪纸已经流行。

　　早在汉、唐时期，民间妇女就有使用金银箔和彩帛剪成方胜、花鸟贴上鬓角为饰的风尚。后来逐步发展在民俗节日中，用多种颜色的纸剪成各种花草、动物或人物等多种题材的内容，贴在窗户上（称“窗花”）、门楣上（称“门笺”），构成了系列性的“棂间文化”。

　　清代胶东风俗，新婚人家往往根据新娘所剪的窗花来判断新娘的巧拙。因此，姑娘在出嫁前学剪纸也和学习缝纫和刺绣一样认真。所谓：“二八闺秀绣罗衫，巧剪花样百家传”。故胶东妇女剪纸的技艺很精。剪细密窗花时除上面有一张熏样外，下面只垫二三层薄红红纸，因而剪的纹样细腻而不走样。

　　民间艺人高友三的《胶州八景图》剪纸作品在上世纪20年代便被当时瑞典籍牧师以重金购买收藏。1957年10月，毛泽东主席视察山东，在参观工艺美术品时接见了高友三，并在其剪纸作品一侧题下一个“翼”字，以示鼓励。高友三堪称一代剪纸艺术大师，他剪的《冬景》精妙绝伦，被认为与《清明上河图》相比，毫不逊色。他的剪纸作品《高友三窗花集》20余卷迄今仅存两卷藏于胶州市博物馆。

　　凭借这门传统的民间手工艺术，胶州被授予“中国剪纸之乡”，近年来，艺人们还将绘画中的山水、油画、版画等多种艺术形式引入剪纸，胶州剪纸界泰斗级人物郭维全的奥运长卷便是其中浓墨重彩的典型。

　　高密泥塑里的佛教心理学

　　东汉永平年间，印度佛教传入我国，之后，在武则天及永乐皇帝的大力提倡下，佛寺庙宇一度遍及全国各地。在明清时期，僧、道、儒融为一体。伴随着2000多年庙宇文化的兴衰跌落以及高密特殊的地理环境及民俗特点，逐渐形成了庙宇泥塑和聂家庄泥塑两大派别。

　　当年，高密准庭庵香火最旺，庵中神像很多，尤其是40厘米以下的小型泥娃特别多。此庵有拴孩风俗，每逢吉日，成群的大闺女、小媳妇云集准庭庵。她们根据自己的理想，定下意中的孩子，婚后择日抱回家，天天侍奉，直到怀孕生子后将泥娃密封墙皮中。这泥娃也就完成了“替身引子”的使命。

　　此庙中，大批拴孩用的泥娃，均出自庞来如为代表的庞派体系，该庵尼姑讲，庞师傅塑的泥娃相当漂亮，形态各异，活泼可爱，色彩艳丽。不孕女子看好哪个泥娃，就在他脖上拴一根红绒线，绒线上串有三个铜钱，付三块大洋就可抱走。有歌谣咏之：“正月十五四月八，娘娘庙里把香插，人家烧香求儿女（即拴孩），小女家烧香求丈夫”。

　　庞来如是高密清末民初的泥塑宗师，基本包揽了东至崂山西至泰山铁路沿线的所有庙宇的泥塑绘画，著名的高密三阁（毗卢阁、白衣阁、凤凰阁）每次重修，别派都插不进来。

　　到了清末，庙宇泥塑日益衰落，并于1946年彻底绝迹，而聂家庄泥塑却逐步完善日臻成熟，特别是它借鉴了扑灰年画的色彩，形成了自己独特的风格，现在已被列入国家级非物质文化遗产保护名录。

　　据聂氏家谱记载，在明朝隆庆年间，聂成富自蒲台流落到姜庄，并长期居住聂家庄。当时这里地薄欠收，仅靠地里收的粮食难以维持生计。他发现聂家庄有种土和成泥不裂且坚硬结实不易破碎，于是试着用这种泥巴做成外壳，里面装上土火药，顶部留有小孔，制成一种叫“锅子花”的东西供节日燃放。后来又把装火药的泥坯塑成娃娃型，焰火放过以后，再当玩具或装饰品摆设。最后泥塑的品种逐渐增多，有“老虎”“狮子”“猴子”“小狗”“小猫”“鸡”“鸭”等动物，也有“白蛇传”“孙悟空”“牛郎织女”等传奇故事，并且涂以各种颜色，使其生动活泼。

　　从此，泥塑不再是焰火的附属品，而发展成为一种独立的手工艺术品了。

　　聂家庄泥塑几百年来久销不衰，尤其近几年大有复兴的势头，它和年画的作用一样，供家堂为了追祭自己的祖先，供财神为了发家致富，贴门神为了镇邪驱妖，供菩萨为了保家平安。聂家庄人牢牢地把握住了民众的心理，也就把握住了市场。